Des teintes sombres et pures de vert, de violet, de rouge et de bleu sont entrecoupées de carrés plus clairs écrus, orange persan, blancs et jaune élémentaire. Le traitement à fond perdu adoucit la géométrie de la peinture, mettant à l’honneur la couleur, qui représente à la fois la préoccupation dominante de l’oeuvre et le principal outil de l’artiste dans la création des formes. L’oeuvre est un parfait exemple de l’intérêt soutenu de Ristvedt pour une exploration cérébrale et minimaliste de la couleur et de la forme.